"Los gestos no salen de nuestro cuerpo"

Técnica: Manipulación Digital

Bosque interior

El bosque es un espacio que se vive en la armonía rítmica del ciclo natural. Es poesía que se expande ante un sujeto, que busca interpretar y desplegarse en la inmensidad invisible de su existencia.

La arqueología natural se impone ante el individuo desde el interior como un signo de ensueño infinito. Es una expansión que se dispersa con la dialéctica de lo que llevamos dentro y los diversos matices de lo de fuera (alrededor).

Aun en la primera contemplación hay una interferencia de experiencias que rebasa (en cierto modo) el mundo visto tal como es.

En el bosque, la sinfonía del tiempo se construye “con el misterio de su espacio indefinidamente prolongado más allá del velo de sus troncos y de sus hojas”.1

Cuando el individuo se libera de los lazos de la gravedad que le da la experiencia; para dejarse llevar únicamente por un mundo sensible, las texturas de la naturaleza circulan por las fibras nerviosas y se respiran los colores que se extienden por el aire.
 
http://www.flickr.com/photos/iranyela/sets/72157626212624309/

1- A. PIEYRE DE MANDIARGUES, "Le Lis de mer", 1956, P. 57

Konono No. 1

 

Konono nº1 es música que expresa la revolución de un sentimiento interior  que necesita ser pronunciado. Es magia  y subjetividad transfigurada, a partir de instrumentos fabricados con la imaginación alucinatoria  de Mawangu Mingiedi quien tuvo la idea de conectar la batería de un camión al likembé, instrumento que consiste en unas láminas metálicas ancladas a una caja de madera y que se manipula con los pulgares como si se tratara del mando de un videojuego. La ruidosa Kinshasa obligaba a amplificar los instrumentos si querían hacerse oír. A Mingiedi no le servían las pastillas de las guitarras así que construyó micrófonos artesanales, rompiendo a martillazos viejos dínamos de coches y extrajo los imanes que revistió con hilo de cobre.

El resultado es una especie de sound system que transmite las  voces y ruidos de los desperdicios  de la sociedad. Tres likembés eléctricos (bajo, medio y alto), -también conocidos como pianos de pulgar- conectados a micrófonos caseros y rudimentarios amplificadores; la sección rítmica incluye percusión tradicional, así como improvisados instrumentos fabricados con ollas, calderos, botellas, cajas y partes de automóviles. Tres cantantes, tres bailarines, y un rudimentario sistema de sonido conformado por un gigante megáfono, que produce una distorsión única y le da una textura similar a la que se escucha en bandas de música electrónica, rock psicodélico y experimental. Produciendo así un sonido extraordinario, distorsionado, cromático y polifónico  que humecta con enormes flujos el alma.

Konono No. 1 es una banda que surge en los suburbios empobrecidos de Kinshasa, de la República Popular del Congo. 

Konono no. 1 comanda más respeto en los escenarios internacionales que en su casa, donde su electrificación de las tradiciones del pueblo congoleño es marginalizada en una sociedad desesperada por la modernización en Kinasha. 

Mingiedi es un miembro del grupo étnico Zombo (o Bazombo), cuyo asentamiento se encuentra localizado cerca de la frontera entre Congo y Angola. Para su conjunto de likembés, adaptó la música ritual Zombo que era interpretada originalmente por un conjunto de cuernos hechos con colmillos de elefante.


Vincent Kenis, antiguo músico punk y productor de discos de Zap Mama y Taraf de Haïdouks, partió tras su pista. El belga había escuchado en Radio France la grabación de Bernard Treton para el sello Ocora: veintitantos minutos de aquella banda capaz de tocar durante horas. Congotronics, disco de Konono nº 1 recibido con entusiasmo por Matthew Herbert, fue grabado al aire libre por Kenis con un puñado de micros y un ordenador portátil. Las primeras mezclas se hicieron en su habitación del hotel Matonge. Una música que ha permanecido inmutable sale por fin a relucir. El disco Congotronics 2, subtitulado Buzz'n'rumble from the urb'n'jungle, ofrece un compendio de otros grupos que han incorporado la distorsión al trance. Al septuagenario Mawangu Mingiedi no parece sorprenderle el éxito. Ni los elogios en The New York Times, The Guardian o Libération, y revistas como Mojo y Wire, ni que se haya escrito que su música evoca una improvisación del legendario guitarrista congoleño Franco con la Velvet Underground. Konono nº 1 ha fascinado a gente como Gilles Peterson y Beck. Mingiedi no sabe quiénes son. Él se limita a tocar una música hipnótica que, accidentalmente, gusta a los aficionados a la electrónica y al rock alternativo.
http://www.konono.net/

 

FRIDA SUSTENTABLE

Ilustración de Jason Mecier

http://www.mundocampagna.com/

El Pico de Hubbert

Gráfico 1: Producción e importación de petróleo de los EEUU

El petróleo es un recurso natural no renovable, no obstante la humanidad consume en la actualidad grandes cantidades y su consumo crece año con año, mes a mes, día tras día. La teoría del pico de Hubbert, también conocida como Cenit del Petróleo, Petróleo Pico o Agotamiento del Petróleo, esboza de manera general este proceso. Kenneth Deffeyes[1], en El pico de Hubbert: la escasez inminente del petróleo, explica como se formó el petróleo, en dónde también explica como se busca y encuentra el petróleo. Expone, que primero hay que encontrar la roca fuente, llamada source rock,  que es un estrato de hojaldre del subsuelo rico en material orgánico, formado originalmente por los restos semidescompuestos de organismos que vivieron en el mar, algas y zooplancton, y que se compactó en el suelo y es ahora una franja de piedra de 20 a 30 m de espesor.  Porque es de ahí de donde sale el petróleo cuando la roca fuente, en los vaivenes tectónicos, se cocina durante una temporada adecuada en la ventana del petróleo, como se le conoce a la profundidad de entre 2000 y 4500 metros, en la que la presión y la temperatura descomponen los compuestos orgánicos de la roca fuente y producen esa mezcla de hidrocarburos de moléculas de unos cuantos átomos de carbono que conocemos como petróleo.  Encima de todo esto hay una especie de tapa que impide al petróleo flotar en la superficie, para que pueda acumularse.

En 1956, el geólogo M. King Hubbert predijo que la producción de petróleo en los Estados Unidos habría de alcanzar un pico al inicio de los setenta. El rechazo al análisis de Hubbert, tanto fuera como dentro de la industria petrolera fue unánime. La controversia siguió hasta 1970, cuando la producción de crudo en Estados unidos empezó a disminuir.

Alrededor de 1955, varios analistas empezaron a aplicar el método de Hubbert a la producción mundial del petróleo, en donde la mayoría estimó  que el año pico  para el petróleo mundial estaría entre 2004 y 2008.

El análisis de Hubbert de 1956 se basó en dos suposiciones razonables acerca de la cantidad de petróleo estadounidense que habría de descubrirse y producirse mediante los métodos usuales: 150 000 o 200 000 millones de barriles.

Si se hiciera un cálculo semejante para la producción mundial actual. Una estimación de la cantidad total recuperable es de 1.8 millones de barriles. En 1982, en el último paper  que publicó Hubbert estimaba esta cantidad en 2.1 millones de barriles. El método de Hubbert de 1956 predice el pico para 2001 si se usan 1.8 billones y para 2003 o 2004 si se usan los 2.1 billones. Al respecto, Deffeyes sostiene que el pico de la producción mundial del petróleo ocurrió en diciembre del 2005.

El pico de petróleo no representa el fin de la producción de petróleo, sino que refiere al alcance de su capacidad máxima de producción. Sin embrago, una vez sobrepasado este pico máximo la producción bajará progresivamente cada año hasta casi cero al fin de este siglo.

Es evidente que estamos cerca ese pico de petróleo. Actualmente el abastecimiento mundial de energía todavía está compuesto por más de un 80% de combustibles fósiles (carbón, petróleo y gas natural) de los cuales el 40% consiste de petróleo. En cambio las fuentes alternativas de energías renovables (hidroelectricidad, paneles solares, molinos de viento, etc.) parecen todavía no estar disponibles para reemplazarlos: pues no constituyen ni el 3% del abastecimiento mundial de energía. Por lo tanto, estos datos parecen señalar una inevitable escasez mundial de energía que podría ocurrir en ésta misma década, con ramificaciones y consecuencias transcendentales. El problema de la escasez del petróleo provocará una crisis económica al no existir esta fuente indispensable de energía.

Tabla 2: Producción Mundial de Petróleo Convencional de 2009[2]

¿Quién es Kenneth Deffeyes?

Kenneth S. Deffeyes es un geólogo que trabajó con M. King Hubbert del famoso pico de Hubbert, en el laboratorio de investigación de Shell Oil Company, en Houston, Texas. Deffeyes tiene un título en geología de petróleo de la Escuela de Colorado de Minas y un Doctorado en geología de la Universidad de Princeton bajo F.B. van Houten. En 1967 comenzó a dar clases en Princeton, donde es ahora profesor emérito.

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[1] Kenneth S. Deffeyes, Beyond Oil: The View from Hubbert´s Peak, Hill and Wang, 2005

[2] IEA, WEO‐2010, Resumen Executivo: http://www.worldenergyoutlook.org/docs/weo2010/weo2010_es_spanish.pdf

Eugenio Menjivar. Objetos con alma

Los diseños de Eugenio Menjivar son objetos inanimados que tienen alma. Muebles, lámparas y accesorios cargados de recuerdos que cobran vida no solamente por su cuerpo estético, sino también en la metamorfosis que los despierta. Es la vida reciclada de objetos cotidianos que se hacen presentes con el ritmo felino de su tiempo (entendido metafóricamente). Sus proyectos: En busqueda del tiempo, CHO7, Helliocarpus, Loto y Narciso. son el imaginario estético, floreciendo en la superficie de un mundo finito.  

 

Eugenio Menjivar, nació en 1979 en Salvador. Obtuvo la licenciatura de Diseño Ambiental en la universidad Dr. José Matías Delgado en Salvador. Para poder cubrir los gastos estudios realizó distintos trabajos que reforzaron su pasión por el diseño.“Toda experiencia le enseño que las restricciones financieras no eran limitante para producir obra medioambientales creativas que marcaran la diferencia”

En Julio de 2007, trabajo para la ONG como diseñador para el Programa de desarrollo artesanal, Aid to (Artisans –USAID).Fue uno de los seleccionados para representar El Salvador en la feria Internacional Contemporary Furniture Fair de Nueva York. Ha participado como diseñador invitado del British European Design Group, 100% Futures-100% Design, en Londres, Inglaterra.

Eugenio, ha impartido una serie de talleres y conferencias en el Centro Cultural de España en el El Salvador durante los meses de Octubre, Julio y Marzo como son: Reutilización de material de desperdicio; Diseño, Arte y Comunicación. ¿Puede el diseño transformar las sociedad?. Taller de reciclado. Elaboración de muebles y productos. Y durante el periodo comprendido entre los meses de Febrero y Julio impartió el Taller de elaboración de productos con bambú en JOVAR-Santa Clara San Vicente, El Salvador. http://www.eugeniomenjivar.com/